Роман Л. Стерна «Сентиментальна подорож» в системі європейського сентиментаалізму

В "Сентиментальній подорожі" (1768) цей образ різко міняється й здобуває надзвичайну складність і суперечливість. Тут так само, як і в "Тристрамі", розповідь ведеться від першої особи. Але цього разу оповідачем виступає пастор Йорик. "Сентиментальна подорож" - програмний твір Стерна. У ньому послідовно приводяться головні принципи естетики письменника, заглиблюється погляд на світ, що одержав відбиття вже в першому романі.

Жанр "дорожніх заміток" був широко відомий в англійській літературі XVІІІ сторіччя. Опису подорожі по континенту ("гранд тур"), у яке для завершення освіти обов'язково відправлялися багаті молоді джентльмени в супроводі наставників-компаньйонів, публікувалися досить часто.

Однак твір Стерна різко відрізнявся від них як за формою, так і за змістом.

Зовні воно нагадує замітки допитливого мандрівника. Багато глав його названі відповідно до назв міст, у яких він побував. Однак уявна вірогідність опису потрібна Стерну тільки для того, щоб читач поринув у звичний для нього на перший погляд світ. А далі його чекають несподіванки.

У книзі немає ні опису місць, ні точного викладу фактів, ні оцінки того, що побачив автор. У ній порушена хронологія, немає стрункої композиції. Опис незначних епізодів розростається до величезних розмірів, обростає, здавалося б, нікому не потрібними деталями. І навпроти, про значні явища говориться мимохіть, мимохідь.

Книга починається із середини діалогу між Йориком ("У Франції, - сказав я, - це влаштовано краще!") і невідомою особою. Далі герой приймає несподіване рішення - відправитися подорожувати по Франції, щоб самому все побачити. Обривається книга теж на пів фразі. Послідовність викладу порушується вставними епізодами й запозиченнями з інших творів. А окремі сцени з'єднані так, що шляхетні вчинки, які зробив герой в одних, пояснюються непорядними причинами в інші.

Виявляється, автора зовсім не цікавить, що побачив мандрівник. Йому важливо лише те, як він сприйняв побачене. Так само, як і в першому романі, Стерн як би ставить психологічне дослідження. Його герой, вирваний зі звичного життя, повинен бути холоднокровним спостерігачем усього, що зустрічається йому на шляху. Але емоції, примхи, складність характеру не дають Йорику бути просто спостерігачем. Вони роблять його учасником подій, накладають відбиток на його душу.

"Сентиментальна подорож", подібно "Тристраму Шенді", стає подорожжю у внутрішній світ героя. Воно необхідно для того, щоб розкрити його духовні якості, показати слабкості й достоїнства, суперечливість характеру й важливість миттєвих вражень для його формування. І якщо в "Тристрамі" події були показані як би з боку, то в новому романі вони пропущені крізь свідомість і почуття оповідача, пережиті їм.

Стерн недарма робить своїм героєм пастора Йорика. Людина чутлива, яка легко піддається враженням, вона стає вмістилищем найсуперечливіших відчуттів, думок і почуттів. Стерн зображує дрібні відтінки його переживань, їхні переливи й модифікації, раптову зміну настроїв. Він показує, як у конкретній ситуації в душі Йорика виникає боротьба між великодушністю й скаредністю, шляхетністю й низькістю, відвагою й боягузтвом. Причому шляхетні почуття не завжди беруть гору в цій боротьбі.

Стерн будує характер головного героя відповідно до теорій Юма й Смита, у яких основною етичною категорією є симпатія до ближнього. Але в цій же теорії Юма він знаходить і відмову від її імперативності. Скептицизм філософа сприймається і його послідовниками. Стерн сумнівається в споконвічній чесноті людини і його прагненні до милосердя. Він занадто добре знає, як багато інших почуттів приховано в людській натурі. Це обумовлює руйнування сентиментального канону.

Йорик - типовий сентиментальний герой і одночасно його заперечення. Почуття його завжди помірні й завуальовані легкою іронією стосовно дійсності, до інших людей, до самого себе. Чутливість Йорика має ледь уловимий відтінок скепсису.

Він імпульсивний і часто починає діяти по раптовому пориву душі. Але до кожного такого вибуху почуттів у нього домішується відома частка егоїзму. І він відразу різко обсмикує себе.

Роблячи дурний учинок, він часто намагається виправдати його, прибігаючи до раціоналістичних доводів. Але вони швидко рушаться під напором почуттів. Однак і самі його почуття бувають невизначені. Так, Йорик розумом розуміє, що повинен бути милосердний і шляхетний, але іноді ця шляхетність носить чисто розумовий характер. Він починає діяти по примусі, тому що з погляду моральності "так потрібно". І лише коли в ньому перемагає щирість, почуття співпереживання, жалю, герой Стерна перевтілюється.

Такі епізоди з перших розділів книги, що ставляться до історії із ченцем з Кале. Йорик хоче подати йому милостиню, але скнарість бере гору. Друга зустріч із ченцем відбувається, коли Йорик перебуває в компанії чарівної дами. Письменник показує складний світ страстей, які долають героя. Він боїться, що чернець поскаржиться незнайомці, і одночасно орієнтує себе на традиційне для англійців недовіру до католицької церкви. Отут виявляються й боягузтво, і лицемірство, і святенництво. Нарешті, Йорик подає ченцеві милостиню, пояснюючи це тим, що відбувається обмін подарунками. Скнарість переможена, і все-таки ця перемога супроводжується самими суперечливими почуттями.

Йорик пильно спостерігає за собою. Часто він аналізує свої вчинки й почуття, їх супровідні. Можна відзначити, що такий аналіз ніколи не буває раціоналістичним. Це, скоріше, сплав розчуленої чутливості, самозамилення й лукавого глузування над собою. І все це завуальовано гумором, за допомогою якого автор коментує описуване. Перед читачем розкривається душа людини в процесі переживань минулого й побаченого. Такий опис "зсередини" з'являється в англійській прозі XVІІІ ст. уперше.

Однак герой часто засуджує себе поверхово. Точніше, Йорик не завжди хоче судити себе "по совісті". Адже його вчинки суперечать тому ідеалу, за який він стоїть. Так, його чванлива цнотливість постійно приходить у зіткнення зі спокусами, що зустрічаються йому на шляху. А в страху перед Бастилією він готовий принизитися до лестощів знатному вельможі. Сам Йорик часом почуває ці протиріччя. "Мені було б неприємно, - зізнається сентиментальний герой, - якби мій недруг заглянув мені в душу, коли я збираюся просити в кого-небудь заступництва"... "Скільки низьких планів мерзенного обігу склало по дорозі моє раболіпне серце! Я заслужив Бастилії за кожний з них!"

Поверховість самоаналізу в Йорика пояснюється не тільки тим, що герой бреше самому собі, намагаючись здаватися краще, ніж він є. Іноді Стерн свідомо не до кінця досліджує причини поведінки, надаючи читачеві самому розв’язати те або інше складне психологічне завдання. Так, у книзі виникає своєрідний підтекст. Що рухає Йориком, коли він кидає гнівні філіппіки про волю побачивши шпака сидячого в клітці? Обурення проти рабства або ж побоювання за власну незалежність? Автор не дає відповіді на подібні питання, та й читач не завжди в змозі відповісти на них. Відповідь може бути двоякою. І ця двозначність рішення заздалегідь закладена в характері героя. У ньому не існує крайностей - добра й зла. Але й істина в нього теж відносна. Стерн назавжди відмовляється від твердження просвітителів про те, що людина - істота, що розумно вирішує свої проблеми. Його герой повсякденний і тому він - антираціоналіст.

Іноді афектація героя ставить його в смішне положення. А він не зауважує цього: "Я сів поруч із нею, і Марія дозволила мені витирати сльози моєю хусткою, коли вони падали, - потім я змочив його власними слізьми, потім слізьми Марії - потім своїми - потім знову втер їй її сльози - і коли я це робив, я почував у собі невимовне хвилювання, що неможливо пояснити ніякими сполученнями матерії й руху". Так описує Йорик свою зустріч із дівчиною, що зійшла з розуму від любові, попутно роблячи випад проти матеріалістичного вчення про джерело почуттів. Але Стерн однаково жартує й над вульгарно-матеріалістичним поясненням того, як зароджуються почуття, і над надмірною екзальтованістю свого героя.

Портрет героя неоднозначний, але психологічно точний. Йорик сприймає протиріччя людської натури як щось неминуче й неминуще. Бачачи обмеженість людських можливостей і ще більше обмеженість здатності пізнання людини, вона може лише гірко посміятися над цими протиріччями, але не намагається нічого виправити. Непотрібним і марним вважає він і сатиричне висміювання дійсності. Звідси й виникає рівнозначне сприйняття добра й зла, демонстративна аморальність.

"Сентиментальна подорож" стала кульмінацією в розвитку англійського сентименталізму, а Йорика можна назвати провісником героя нового типу, що буде розроблений пізніше в реалістичній прозі XІХ сторіччя.

70.Поезія Р.Бернса(«Чесна Бідність» «Джон Ячмінь»)

Особливе місце в літературному процесі, пов'язаному з сентименталізмом, слід відвести Роберту Бернсу (1759-1796), який поділяв основні принципи сентименталізму як ідеології. Будучи сам сином селянина і займаючись селянською працею, він висловлював сподівання третього стану. Це визначило його оптимістичне ставлення до життя, віру в простої людини, у можливість поліпшення його життя. Його творчість тісно пов'язане з плідною попередньою традицією і літературою свого часу.

Берні на собі відчув усі наслідки промислового і аграрного перевороту, який у Шотландії, на його батьківщині, мав особливо потворні форми у зв'язку з нерівноправним становищем країни. Берні надихався шотландської народної піснею, яку він добре знав і любив. Свою першу збірку він назвав «Вірші, написані переважно на шотландському діалекті» (1786). Все своє недовге життя Берні постійно збирав, обробляв, готував до друку шотландський фольклор, народні перекази, пісні. Берні гаряче обстоював національну, самобутнє, просте, близьке до життя народне мистецтво. Він був народним поетом і патріотом, переосмислював старовинні традиції національного фольклору в дусі просвітницького гуманізму і реалізму, особливо традиції А. Рамзея і Р, Фергюсона, пристрасних збирачів фольклору, шанованих Борисом. Зізнаючись в одному з ранніх віршів: «Лише для шотландських будинків / / Я користь приносити готовий / / Іль пісні співати хоча б» (переклад С. Я. Маршака), він постійно відчуває необхідність національно-визвольної боротьби проти англійського панування. Поет згадує XIII в. і Роберта Брюса, Уоллеса, які у патріотичному гімні «Брюс - шотландцям», що отримав назву «шотландської Марсельєзи», повставали проти англійців.

У вірші «Шотландська слава» Берні таврує ганьбою правлячу верхівку, яка продала його батьківщину англійцям: «Ми сталь англійську не раз / / У сраженьях притупили. / / Але золотом англійським нас / / На торжище купили. / / Але десять разів в останню годину / / Скажу вам без приховування: / / Прокляття поедавшей нас / / шахрайське зграї »(переклад С. Я. Маршака).

У застільних піснях Берні прославляв добрий старий час. Герой шотландського фольклору Джон Ячмінне Зерно стає і його головним героєм в однойменній застільної пісні. Джон втілює мужність, непохитність, стійкість народу, його прагнення свободи. Добре всім у той час знайомий лейтмотив народних пісень епохи селянських повстань закликав до боротьби проти несправедливостей.

Берні був справді народним поетом і усвідомлював це. Він випередив багатьох своїх попередників і сучасників в розумінні потреб і сподівань народу. Співчуття і жалість до простого люду у багатьох просвітителів були абстрактними і грунтувалися на уявленнях про незмінних сутності людської природи і природний рівність людей. Для Бернса справжню людяність втілював знедолений простий народ, який він не тільки прославляв, а й закликав до боротьби за свої права. Свою творчість він протиставляв наукового поезії, яка лише зрідка стосувалася сільських тем. Берні ж оспівував звичаї і почуття простих людей, їх працю і відпочинок, їх щирі переживання. Особиста гідність людини поет ставить вище всіх титулів і станів.

Головні герої кантати «Веселі жебраки» (1785) - бездомні бродяги, понівечений солдатів, маркітантка, злодійка, поет - проводять негожий вечір у придорожньому шинку. Вони веселі і безтурботні. Незважаючи на важкі випробування і незаслужені образи, вони не тільки продовжують жити, любити, веселитися, але зневажають і проклинають тих, хто їх пригнічує.

У «Чесної бідності» Берні стверджує, що чесність, порядність, доброта властиві тільки біднякам, нікому не відомим трудівникам, з якими не йдуть ні в яке порівняння багатії і знати: «Король лакея свого / / Призначить генералом, / / ​​Але він не може нікого / / Призначити чесним малим! »Широкий демократизм Бернса поєднується з твердою вірою в майбутню справедливість:« Настане день, і година проб'є, / / ​​Коли розуму і честі / / На всій землі прийде черга / / Стояти на першому місці / / .. . Можу вам передбачити я, / / ​​Що буде день, коли кругом / / Всі люди стануть брати »(переклад С. Я. Маршака). Будучи впевненим, що справжнє щастя невіддільне від безкорисливості, Берні розробляє цю тему в дусі войовничому, життєстверджуючому, хоча є в його творчості і вірші, де щастя селянина малюється ідилічно («Суботній вечір селянина»).

Вільнодумець Берні писав і вірші сатиричні. Він висміює лицемірство і користолюбство церковників («Молитва святенника Віллі»), антиклерикальним було його вірш «Свята ярмарок». У поемі «Том О'Шентер" (1790) осміянню піддаються не тільки забобони народу, а й проповіді священика, які пестують ці забобони. Велику роль відіграють його епіграми на тих, хто пригноблює народ. Берні вітав Французьку революцію віршем «Дерево свободи», в якому схвалює страту Людовика XVI, засуджує коаліцію проти молодої Французької республіки і сподівається, що і в Англії розквітне дерево свободи.

Ліризм і життєстверджуючий початок пронизують всі його вірші, де йдеться про благодатне працю, вільної думки, творчості, безкорисливість і самовідданості в дружбі і любові. Використовуючи фольклорну спадщину, Берні створив поезію нову, актуальну, абсолютно самобутню. Він писав мовою, який був «рідним і для нього і для його читачів», використовував лексику народної пісні, ритмічну і музичну форму народного вірша. Багато його віршів, пов'язані з пісенної або танечний народної мелодією, покладені на музику.

70. Ро́берт Бе́рнс— шотландськийпоет. На початоку своєї творчої кар'єри 1784 Бернз відкрив собі поезію Р.Фергюссона і зрозумів, що шотландська мова зовсім не варварський і відмираючий діалект і може передати будь-який поетичний відтінок — від солоної сатири до ліричних захоплень. Він розвинув традиції Фергюссона, особливо у жанрі афористичної епіграми. До 1785 Бернз вже придбав популярність як автор яскравих дружніх послань, драматичних монологів і сатир. У 1785 Бернз полюбив Джин Армор (1765—1854), дочку мохлінського підрядчика Дж. Армора. Бернз видав їй письмове 'зобов'язання' — документ, по шотландському праву, який засвідчував фактичний, хоч і незаконний шлюб. Проте репутація у Бернза була такою поганою, що Армор порвав 'зобов'язання' у квітні 1786 і відмовився взяти поета в зяті.

Після такого приниження Бернз вирішив емігрувати на Ямайку. Неправда, що він видав свої вірші, щоб заробити грошей на дорогу, — думка про це видання прийшла до нього пізніше. Надруковані в Кілмарноку вірші переважно на шотландському діалекті (Poems, Chiefly in the Scottish Dialect) надійшли у продаж 1 серпня1786. Половина накладу в 600 примірників розійшлася передплатою, решта було продано протягом кількох тижнів. Слава прийшла до Бернза майже відразу. Знатні добродії розкрили йому двері своїх особняків. Армор відмовився від позову, від Бетті Пейтон відкупилися 20 фунтами. 3 вересня1786 Джин народила двійню.Місцева знать радила Бернзові забути про еміграцію, поїхати у Едінбург і оголосити загальнонаціональну підписку. Він прибув у столицю 29 листопада та за сприяння Дж. Каннінгема та інших уклав 14 грудня договір з видавцем У.Крічем. У зимовий сезон Бернз був нарозхват у світському суспільстві. Йому були підвладні 'Каледонські мисливці', члени впливового клубу для обраних; на зборах Великої масонської ложі Шотландії його проголосили 'Бардом Каледонії'. Едінбургське видання віршів (вийшло 21 квітня 1787) зібрало понад три тисячі передплатників і дало Бернзові приблизно 500 фунтів.Перед від'їздом з Едінбурга у травні Бернз познайомився з Дж. Джонсоном, напівписьменним гравером і фанатичним любителем шотландської музики, який незадовго доти видав перший випуск 'Шотландського музичного музеума' ('The Scots Musical Museum'). З осені 1787 на все життя Бернз фактично й був редактором цієї книжки: збирав тексти й мелодії, доповнював збережені уривки строфами свого авторства, втрачені чи непристойні тексти замінював своїми.

Творчість Бернза високо оцінювали Т. Шевченко (називав його «поетом народним і великим»), І. Франко (проводив паралель між Шевченком і Бернзом), Леся Українка (радила братові Михайлові включити твори до антології кращих зразків світової поезії українською мовою), П. Грабовський (у листах до І. Франка із заслання писав, що пісні Бернза «щиро народолюбні…»). Українською мовою твори поета з'явилися у 70-х рр. 19 століття — у перекладах І. Франка, П. Грабовського та інших. Пізніше твори Бернза перекладали В. Мисик, М. Лукаш, С. Голованівський, В. Колодій тощо. М. Бажан написав вірш «Спомин про Бернза».

71. Францу́зька літерату́ра — література Франції та франкомовна література Бельгії. Натомість франкомовна література Швейцарії відноситься до багатомовної швейцарської літератури, так само, як франкомовна література Канади є складовою канадської літератури.

Загалом літературу, написану фрацузькою мовою: Канади, Бельгії, Швейцарії, франкомовні країни Африки, Французька Полінезія, франкомовні країни і території Карибського басейну тощо називають франкомовною. Часом до французької літератури зараховують також художню літературю іншими мовами Франції, наприклад, окситанською чи бретонською.

Французька література одна з найдавніших європейських літератур. Це найстаріша література романською мовою. Французька література має багату історію, що починається зі становлення французької мови приблизно в кінці 9 століття. У 18 та 19 століттях, коли французька мова стала європейською lingua franca, спостерігається період найвищого розвитку французької літератури. Вона зберерігала своє передове місце у світовій літературі впродовж першої половини 20 століття, але в другій половині 20 століття її значення в світовому масштабі дещо зменшилося в зв'язку з розквітом англомовної літератури.

За всю свою історію французька література була тісно пов'язана з суспільними змінами та історичним розвитком Франції. Чимало французьких письменники були водночас істориками (Вольтер, Мішле, Ренан), політичними мислителями (Монтеск'є, Руссо, Токвіль), філософами (Декарт, Паскаль, Сартр, Камю).

Найвидатніші твори:

· Абат Прево, Манон Леско

· Вольтер, Кандид, чи Оптимізм

· Жан-Жак Руссо, Жулі або нова Елоїза

· Дені Дідро, Жак-фаталіст

· П'єр де Лакло, Небезпечні зв'язки

72.(Література просвітництва) Просві́тництво — це широка ідейна течія, яка відображала антифеодальний, антиабсолютистський настрій освіченої частини населення у другій половині XVII —XVIII століття. Представники цієї течії: вчені, філософи, письменники, вважали метою суспільства людське щастя, шлях до якого — переустрій суспільства відповідно до принципів, продиктованих розумом, були прихильниками теорії природного права. Просвітники мали широкий світогляд, в якому виділялися концепція освіченого абсолютизму, ідея цінності людини, критика церкви, патріотизм, осуд експлуатації людини людиною, утвердження самосвідомості й самооцінки особи. Цим просвітники відрізняються від просвітителів, якими є всі носії освіти і прогресу.

Просвітництво зародилося практично одночасно в країнах Західної Європи: Британії, Франції, Нідерландах, Німеччині, Італії, Іспанії, Португалії, але швидко поширилося у всій Європі, включно з Річчю Посполитою і Російською імперією. Велику роль в його становленні відіграв швидкий розвиток природознавства та книгодрукування.Зазвичай вважається, що епоха Просвітництва розпочалася в другій половині XVII століття й тривала до Великої французької революції. Їй передувала наукова революція першої половини XVII століття.

Риси епохи:

= Суттєвою відмінністю епохи Проствітництва від попередніх було те, що в цей час почало складатися громадське життя.

= До другої половини 17 ст. Західна Європа втратила релігійну цілісність. Релігійна боротьба продовжувалася у вигляді полемік і дискусій, а це сприяло розширенню діапазону висловлюваних думок.

= економіці Європи теж відбувалися докорінні зміни, формувалися капіталістичнівиробничі відносини, зростала й зміцнювала свої позиції буржуазія.

Шарль-Луї де Монтеск'є18 січня1689— †10 лютого1755, Париж) — французькийправник, письменник і політичний мислитель. В працях та поглядах Монтеск'є є витоки лібералізму як державної ідеології, яку до нього розвивав англійський філософ Джон Локк і подалі розвинутою в працях шотландського економіста А. Сміта.

Монтеск'є, а також Жан-Жак Руссо (1712—†1778) і Джон Локк (1632—†1704) заклали ідеологію сучасних форм представницької демократії.Монтескє важав що Король (Президент) повинен очолювати виконавчу владу в демократичній ПРАВОВІЙ державі.За "принципом Монтескє" Влада в ПРАВОВІЙ державі поділяеться на Законодавчу(парламент),Виконавчу (кабінет міністрів) і Судову(верховний суд країни).Помер Монтескьє в Парижі. На похороні був його колега, вченний Денні Дідро.Могила Шарля - Луї де Монтескє не збереглась.

Перські листи – це сатири стичний роман, виданий анонімно в Астердамі 1у 1721 року.

73.Вольте́рфранцузький письменник і філософ-деїст. Лірика молодого Вольтера перейнята епікурейськими мотивами, містить випади проти абсолютизму. Його зріла проза різноманітна за темами та жанрами: філософські повісті«Макромегас» (1752), «Кандид, чи Оптимізм» (1759), «Простодушний» (1767)

Літературна популярність і впливові заступники забезпечили йому місце придворного історика (1745). 1746 року його обрали до Французької академії, але йому так і не вдалося (попри всі намагання) здобути прихильність короля У грудні 1754 року Вольтер переїхав до Швейцарії, де йому судилося провести решту життя. В околицях Женеви він придбав невеликий маєток, назвав його «Деліс» («Відрада»). У цей час Вольтер почав працювати в «Енциклопедії» Дідро і Д’Аламбера. Намагаючись убезпечити себе від неласки з боку духівництва Женеви, Вольтер наприкінці 1758 року орендував маєток Турней (а на початку 1759 року придбав ще й маєток Ферней), які були розташовані по обидва боки кордону Женевського кантону з Францією. Ферней став його «питомим князівством», місцем, де розгорталась його 20-річна просвітницька діяльність. Вольтер говорив: «Лише праця позбавляє нас від трьох великих зол-нудьги, пороку і злиднів». Про те, що слова були не марно сказаними, говорить огляд творчості поета. Лірика молодого Вольтера, перейнята епікурейськими мотивами, містить випади проти абсолютизму. Його зріла проза різноманітна за темами та жанрами: філософські повісті «Макромегас» (1752), «Кандид, чи Оптимізм» (1759), «Простак» (1767), трагедії в стилі класицизму «Брут» (1731), «Танкред» (1761), сатирична поема «Орлеанська незаймана» (1735, видана 1755), публіцистика. Історична творчість Вольтера пов'язана з боротьбою проти релігійної нетерпимості, критикою феодально-абсолютистської системи: «Філософські листи» (1733), «Філософський словник» (1764 — 1769), що зіграв значну роль у розвитку світової філософської думки, в ідейній підготовці Великої французької революції кінця XVIII ст.

74.Просвітницький класицизм — умовний період в історії світової літератури, що охоплює XVIII століття (в окремих країнах кінець XVII або початок XIX століття). Цей період позначений подальшим поглибленням нерівномірності літературного процесу у світі. У Західній Європі це був досить чітко окреслений літературний період, що позначений пов’язаними між собою художніми та ідейними напрямами Просвітництва і сентименталізму. У країнах Сходу література продовжувала носити риси попередніх епох, що випливали ще з середньовіччя.

Драматургія Вольтера

Продовжуючи культивувати аристократичні жанри поезії - послання, галантну лірику, оду і т. д., Вольтер в області драматичної поезії був останнім великим представником класичної трагедії - написав 28; серед них найголовніші: «Едіп» (1718), «Брут» (1730) , «Заїра» (1732), «Цезар» (1735), «Альзіра" (1736), «Магомет» (1741), «Меропа» (1743), «Семіраміда» (1748), «Врятований Рим» (1752) , «Китайська сирота» (1755), «Танкред» (1760). Однак в обстановці згасання аристократичної культури трансформувалася неминуче і класична трагедія. В її колишню раціоналістичну холодність вривалися все в більшій достатку нотки чутливості («Заїра»), її колишня скульптурна чіткість змінювалася романтичної мальовничістю («Танкред»). У репертуар античних фігур вторгалися все рішучіше екзотичні персонажі - середньовічні лицарі, китайці, скіфи, Гебри тощо.Довгий час не бажаючи миритися з сходженням нової драми - як форми «гібридної», Вольтер скінчив тим, що і сам став захищати прийом змішання трагічного і комічного (у передмові до «Марнотратнику» і «Сократу»), вважаючи це змішання, втім, законною рисою лише «високої комедії» і відкидаючи як «нехудожній жанр» «слізну драму», де тільки «сльози». Довгий час протидіючи вторгненню на сцену плебеїв-героїв, Вольтер, під напором буржуазної драми, здав і цю свою позицію, широко відкриваючи двері драми «для всіх станів і всіх звань» (передмова до «шотландка», з посиланнями на англійські приклади) і формулюючи (в "Роздумах про Гебра») по суті програму демократичного театру; «щоб легше вселити людям доблесть, необхідну суспільству, автор вибрав героїв з нижчого класу. Він не побоявся вивести на сцену садівника, молоду дівчину, що допомагає батькові в сільських роботах, простого солдата. Такі герої, які стоять ближче інших до природи, що говорять простою мовою, справлять сильніше враження і швидше досягнуть мети, ніж закохані принци та мучимі пристрастю принцеси. Досить театри гриміли трагічними пригодами, можливими тільки серед монархів і зовсім марними для інших людей ». До типу таких буржуазних п'єс можна віднести «Право сеньйора», «Наніна», «Марнотрат» та ін.

75.Вольтерякпредставник школиприродного прававизнає закожниміндивідоміснуванняневідчужуванихприродних прав: свободу, власність, безпека, рівність.Порядз природними законамифілософвиділяєпозитивні закони, необхідність якихпояснює тим, що «люди злі». Позитивнізаконипокликанігарантуватиприродні правалюдини.Багатопозитивні законипредставлялисяфілософунесправедливими, втілюютьлишелюдськеневігластво. Звідси намітився природний перехід до прози, до філософського роману («Бачення Бабука», «Задіг або доля», «Мікромегас», «Кандид», «Казка про вавілонської принцесі», «Scarmentado» та інші, 1740-60-х рр.. ), де на стрижні пригод, подорожей, екзотики Вольтер розвиває тонку діалектику взаємин випадковості і обумовленості («Задіг або доля»), одночасної низовини і величі людини («Бачення Бабука»), безглуздості як чистого оптимізму, так і чистого песимізму («Кандид »), і про єдиною мудрості, що полягає в переконанні пізнав всі мінливості Кандіда, що людина покликана« обробляти свій сад »або, як схожим чином починає розуміти Простодушний з однойменної повісті, займатися своєю справою і намагатися виправляти Світ не гучними словами, а благородним прикладом .Як для всіх «просвітителів» XVIII століття, художня література була для Вольтера не самоціллю, а лише засобом пропаганди своїх ідей, засобом протесту проти самодержавства, проти церковників і клерикалізму, можливістю проповідувати віротерпимість, громадянську свободу, і т. д. Відповідно цій установці, його творчість у високому ступені розсудливо і публіцистично. Всі сили «старого порядку» люто піднялися проти цього, як його охрестив один з його ворогів, - «Прометея», скидає владу земних і небесних богів; особливо старався Фрерон, якого Вольтер затаврував своїм сміхом у ряді памфлетів і вивів у п'єсі «Шотландка »під прозорим ім'ям донощика Фрелона.

Кандид, абоОптимізм»- найбільш частопублікуєтьсяі читаютьтвірВольтера. Повістьбула написана, ймовірно, в 1758році ічерез рікз'явиласяу пресівідразу в п'ятикраїнах підвиглядом «перекладу з німецької». Вона тут жесталабестселером ібулана багато роківзабороненапід приводомнепристойності. СамВольтервважав їїбезделкойі в деякихвипадках навітьвідмовлявсявизнаватисвоє авторство. За жанром це філософська повість (conte philosophique) з нальотом абсурдістікі і цинізму, «замаскована» під шахрайський роман (форма сходить до «Правдивим історіям» Лукіана). Герої повісті - Кандид, його подруга Кунігунда і наставник Панглосс - колесять по всьому жилого світу, будучи присутнім при битвах Семирічної війни, взяття російськими Азова, Лісабонському землетрусі, і навіть відвідують казкову країну Ельдорадо. У фіналі повісті герої опиняються в Константинополі і дізнаються від місцевого дервіша про марноту метафізичних пошуків. Висловлюваний їм рецепт щастя простий - забути про хвилювань навколишнього життя, і в першу чергу громадського, присвятивши себе обраній ремеслу - «обробленню саду».
За стилем, легкому і енергійному, це найкраще з написаного Вольтером; стилю цієї повісті відкрито наслідували Пушкін і Флобер. Авторський голос не звучить прямо, але його думки - усюди: вони вкладені в уста персонажів, як правило, другорядних. Незважаючи на несхвальне ставлення Вольтера до ідеї ілюстрування літературних творів, повість ілюстрували багато художників, і в їх числі Пауль Клеє, що називав «Кандіда» своїм улюбленим твором. Леонард Бернстайн написав на сюжет «Кандіда» популярну оперету. Термін «Панглосс» став прозивним позначенням завзятого оптиміста.

76.Видатнимзавоюванням літератури XVIII ст. є формування просвітницького реалізму. Новаторським був роман XVIII ст. Особливо велика в цьому заслуга англійських письменників Дефо, Річардсона, Філдінга. У драматургії виникла так звана “міщанська драма, в якій можна відмітити риси сентименталізму, художнього напряму другої половини XVIII ст. При цьому межі між реалізмом і сентименталізмом не завжди виразні. Характеризуючи реалізм XVIII ст., необхідно враховувати його своєрідність, відмінність від реалізму XIX ст. Було б невірним вважати просвітницький реалізм якоюсь незрілою стадією порівняно з так званим критичним реалізмом. Насправді у письменників XVIII і XIX ст., як і в майстрів Відродження, має місце різний підхід до зображення життя, різний метод створення художнього образу.Реалісти XIX ст. підуть іншим шляхом у зображенні людського характеру і його залежності від соціального середовища. Але метод просвітників не втратить своєї привабливості, і багато письменників XX ст. (наприклад, Б. Брехт, А.Камю) творчо осмислюють художній досвід XVIII ст. і в наш час створюють драми-притчі і романи-притчі.

Дені́ Дідро́— французький філософ та енциклопедист епохи Просвітництва. Народився 5 жовтня1713 в містечку Ланґр.Походить з родини ремісника. Первісну освіту отримав в ліцеї короля Людовика Великого(тобто Луї XIV). 1732 р. — отримав ступінь магістра гуманітарних наук. Молодик прийняв рішення відмовитися від кар'єри священика та стати юристом. Почав вивчати юріспруденцію. але покинув навчання. Його привабила можливість стати письменником. Етап юнацьких пошуків Дені несхвально сприймався батьками, що привело до конфліктів. Дені обірвав зв'язок з батьком та деякий час вів богемний спосіб життя, набираючись власного життєвого досвіду.

Дідро — автор відомих праць «Думки про пояснення природи», «Розмова д'Аламбера з Дідро», «Філософські принципи матерії та руху». У своїх працях він обґрунтовує принципи послідовного матеріалізму, згідно з якими єдиною реальністю може бути лише матерія і рух. У єдиний процес еволюції світу Дідро вміщує існування людини, суспільства. Найбільш відомою є діяльність Дідро зі створення «Енциклопедії наук, мистецтв і ремесел», якій він віддав понад 20 років життя.

· Твори Дені Дідро у вікіджерелах (фр.)

· «Думки про пояснення природи»;

· «Розмова д'Аламбера з Дідро»,

· «Філософські принципи матерії та руху»;

· «Енциклопедії наук, мистецтв і ремесел»;

Одним з найвизначніших перекладачів Дідро українською був Валер'ян Підмогильний.

«Жак-фаталіст та його хазяїн». Жак-герой роману Д. Дідро «Жак-фаталіст» (1773-1774), написаного під час перебування автора в Росії та Голландії. Супроводжуючи верхи свого господаря, слуга Ж. веде бесіду про все потроху - про рани, про свободу, детермінізмі, галантних пригодах і т.д. Цей резонер, блещущий дотепністю і парадоксами, має за собою багато літературних прототипів. Це і персонажі Рабле, і Санчо Панса Сервантеса, і капрал Трім з роману Стерна «Життя й думки Тристрама Шенді, джентльмена». По суті справи цей базіка, хоча і заговорює багато разів про себе, так нічого і не розповідає до кінця, відволікаючись щоразу дорожніми випадковостями. Його навіть важко сприймати всерйоз, однак донині оригінал висловлює підчас мудрі думки, які можна іноді приписати самому Дідро. Справа не в тому, що автор вклав щось автобіографічне у свого героя, а в тому, що його мінливість, непередбачуваність, любов до парадоксів, маскування своїх оригінальних і навіть небезпечних думок під личиною цікавості - риси самого Дідро. Лукава філософія Ж., якій персонаж зобов'язаний своїм прізвиськом, висловлює деякі з найдорожчих енциклопедисту ідей. Ж. - не стільки фаталіст, скільки детермініст: він бачить у житті лише послідовність сліпих сил, якими людина нібито управляє, а насправді лише зазнає їх вплив. Хаотична низка пригод Ж. лише підтверджує цю теорію: все залежить від випадку і не залежить від волі персонажів. Здається, що Ж. повинен встати на сторону аморальності, вседозволеності, проте цього не відбувається. Виявляється, Ж. не до кінця фаталіст: його вчинки постійно спростовують його теорії. Проповідуючи егоїзм і байдужість, він повстає проти несправедливості. Як і у самого Дідро, серце сперечається у нього з ідеями, непереможний інстинкт змушує його вірити в добро, душевну щедрість, в почуття, хоча його холодний розум дотримується матеріалістичної філософії.

«Племінник Рамо»-філософсько-сатиричний діалогДеніДідро, написаний імовірно в1760-і роки, але впершеопублікованийтільки в XIXстолітті.Сучаснідослідникивважаютьйого «вершиною художньої творчостіДідро».ТвірДідропредставлено у виглядідіалогу автора, що прямує вранціза своїмзвичаємуКафе деляРежанс, ззустрівся йомувПале-Роялі племінникомкомпозитораРамо(відома постать у Парижітого часу). Віщуючивикликаютьдо цинізмупоглядиРуссо, племінникРамовихваляєзлодійство іпаразитичнужиття зачужий рахунок.Рамо-молодший представленийу Дідроалегоричнимвтіленнямегоїзмусучасного суспільства;якпідмітивШиллер, він «сатирично описуєтой світ, вякомусамживе іпроцвітає»[2]. Тим часомРамоне позбавленийталантуі зочевидністюпроектуєвласні невдачіна оточуючих.Ймовірно, в образіплемінникаРамописьменникузагальнивгірші рисисвоїхгонителів.Всі папериДідро, як відомо, набулаКатерина Друга. З нимидо Петербургапотрапила ірукописнеопублікованогодіалогу, про якийнічого невідомо ніз листівсамогофілософа, нізі спогадівйого сучасників.Вперше «Племінник Рамо» згаданий влистіШиллерадо Гетеяктвір,присланеШиллеруз РосіїосілимтамКлінгер. [2] У 1805 році«Племінник Рамо» вперше ставнадбаннямпубліки- у німецькомуперекладіз коментарямиГете.

77.Роман «Черниця» був написаний Дідро у другій половині 1760 року. Проте широка читаюча публіка отримала можливість познайомитися з цим твором лише в 1796 році, через 12 років після смерті його творця. Окремі привілейовані передплатники на знамениту «Літературну кореспонденцію» Мельхіора Грімма значно раніше дізналися про творчу історії книги, ніж прочитали її текст, бо в 1770 році Грімм докладно розповів про ту містифікації з якої виросла «Черниця».

Історія народження задуму у Дідро і сама доля його представляє значний інтерес. Кінець 50-х років 18 століття у Франції приніс сенсаційні викриття таємниць монастирських стін, окремих випадків бузувірства, що відбуваються за ними. Монастирський побут став предметом жвавого громадського обговорення, і Дідро не міг не залишитися осторонь від цього обговорення. Нібито від імені монахині з Лоншанского монастиря, відзначався особливою суворістю своїх звичаїв, він разом зі своїми друзями став поширювати листи, що викривали панують у монастирях звичаї. Останній лист з'явилося в травні 1760 р ода, а вже у вересні того ж року Дідро у своєму листуванні згадує про роботу над новим романом. Реальним прототипом Сюзанни Симонен з роману «Черниця» була черниця Маргарита Деламар, судова справа якої про зняття з неї чернечого обітниці отримала той час широкого розголосу і позов якої судом був відкинутий. Історія Маргарити Деламар, яка з волі матері, так жадав після смерті чоловіка роздобути всі його стан, провела в монастирських стінах понад півстоліття (60 років), розказана в монографії: George May. Diderot et "La religieuse" (New - Haven - Paris, 1954). Таким чином під пером Дідро звична в ті часи історія «черниці мимоволі» стала художнім узагальненням долі особистості феодально - абсолютистском суспільстві, де широко простирається влада католицизму.

Коли Дідро писав «Черницю», йому було вже 47 років. До цього часу в письменника склалася своя система естетичних поглядів. У нього була власна концепція жанру роману, причому лежала вона в руслі реалістичних шукань письменника. За Дідро, роман повинен зображувати не «химерні і привільні події», а показувати «світ, в якому ми живемо», малювати «характери, взяті з гущі суспільства», стверджувати істину, простоту і природність. Роман - це картина моралі епохи, відтворена «правдивими деталями». Всім цим вимогам роман «Черниця» відповідав повністю. Життєвість сюжету і реалістичність оповіді вражають читача. Дідро створив книгу-сповідь, де героїня - не виняткова натура, а жертва соціальної системи, в якій вона живе. «Черниця» - соціально-психологічний роман. У ньому Дідро розвінчує монастирі як породження всього життєвого укладу феодально - абсолютіского суспільства. Насильство над особистістю бідної дівчини є загальне прояв рабства і деспотизму, які панують у цьому суспільстві і знищують у людині її найкращі людські якості, прищеплюючи і культивуючи в ньому протиприродні пристрасті, заражаючи його брехнею, лицемірством і нездатністю мислити. Особисту долю героїні Дідро зображує з високих позицій мислителя - просвітителя, показуючи невідповідність цієї долі ідеалам розуму і гуманістичної моралі. Глибока прозорливість мислителя і художня правда письменника привели Дідро до висновку, що в абсолюстской Франції нездійсненний просвітницький ідеал свободи. Сюзанна Симонен вирвалася з монастирських стін, але знайшла поза ними, лише свободу бути безправною. Художньо відтворена доля «черниці мимоволі» дозволила Дідро з великою вражаючою силою виступити проти мракобісся і фанатизму церковників, показати, що феодально - абсолюстское суспільство прирікає особистість на духовне рабство. «Працюю я сидячи, тому що мені важко стояти. Тим не менше я боюсь свого одужання. Який я тоді знайду привід не виходити з дому? І які тільки небезпеки не чекають мене, коли я здамся на вулиці! Я живу у постійній тривозі ».

78.У французькій літературі сентименталізм висловив себе у класичній формі.
Кульмінаційним моментом сентиментального роману стала творчість Жан-Жака Руссо (1712-1778).Концепція природи і «природного» людини визначила зміст його художніх творів (наприклад, епістолярний роман Жюлі, або Нова Елоїза, 1761).Ж.-Ж.Руссо зробив природу самостійним (самоцінним) об'єктом зображення. Його Сповідь (1766-1770) вважається однією з найбільш відвертих автобіографій у світовій літературі, де він доводить до абсолюту суб'єктивістську установку сентименталізму (художній твір як спосіб вираження авторського «я»).
Анрі Бернарді де Сен-П'єр (1737-1814), як і його вчитель Ж.-Ж.Руссо, вважав головним завданням художника стверджувати істину - щастя полягає в тому, щоб жити в злагоді з природою і добродійно. Свою концепцію природи він викладає в трактаті Етюди про природу (1784-1787). Ця тема отримує художнє втілення в романі Поль і Віржіні (1787). Зображуючи далекі моря і тропічні країни, Б.де Сен-П'єр вводить нову категорію - «екзотичне», яка буде затребувана романтиками, в першу чергу Франсуа-Рене де Шатобріаном.
Жак-Себастьян Мерсьє (1740-1814), слідуючи руссоистской традиції, робить центральним конфліктом роману Дикун (1767) зіткнення ідеальної (первісної) форми існування («золотого століття») з розкладницької її цивілізацією. У утопічному романі 2440, сон яких мало (1770), беручи за основу Суспільний договір Ж.-Ж.Руссо, він конструює образ егалітарної сільської громади, в якій люди живуть у злагоді з природою. Свій критичний погляд на «плоди цивілізації» С.Мерсье викладає і в публіцистичній формі - у нарисі Картина Парижа (1781). Творчість Нікола Ретифа де Ла-Бретонн (1734-1806), письменника-самоучки, автора двохсот томів творів, відзначено впливом Ж.-Ж.Руссо. У романі Розбещений селянин, або Небезпеки міста (1775) розповідається історія перетворення, під впливом міського середовища, морально чистого юнака в злочинця. Роман-утопія Південне відкриття (1781) трактує ту ж тему, що й 2440 С.Мерсье. У Новому Емілі, або Практичному вихованні (1776) Ретіф де Ла-Бретонн розвиває педагогічні ідеї Ж.-Ж.Руссо, застосовуючи їх до жіночого освіти, і полемізує з ним. Сповідь Ж.-Ж.Руссо стає приводом для створення його автобіографічного твору Пан Нікола, або викриттів людське серце (1794-1797), де він перетворює розповідь у якийсь «фізіологічний нарис».
У 1790-ті, в епоху Великої Французької революції сентименталізм втрачає свої позиції, поступаючись місцем революційного класицизму.

Жан-Жак Руссо - французькийписьменник, мислитель. Розробивпряму формуправліннянародудержавою-прямудемократію, яка використовується ідонині, наприкладу Швейцарії.Такождилетант-музикознавець, композиторі ботанік.

Юлія, або НоваЕлоїза- роману листахв жанрісентименталізму, написаний Жан-Жаком Руссо в1757-1760рр.. Першевидання вийшло вАмстердамів друкарніРеяв лютому1761. Друга частинаназвивідсилаєчитачадо середньовічноїісторії коханняЕлоїзиіАбеляра, на якусхожадоляголовнихгероївромануЮліїд'Етанжі Сен-Пре. Романкористувавсявеличезнимуспіхому сучасників.За перші40 років«НоваЕлоїза» тільки офіційноперевидавалася70 разів, - успіх, якого не маложодне іншетвірфранцузької літературиXVIIIстоліття.В своей «Исповеди» Руссо пишет, что к февралю 1758 «Новая Элоиза» была готова едва наполовину, а завершена зимой 1758—1759. Однако по свидетельству современников Руссо, уже в декабре 1757 он читал полностью написанный роман своему другу Дидро, хотя окончательное редактирование и могло продолжаться ещё год после этого.

Головні герої:

1)Юлія д'Етанж, в заміжжі пані де Вольмар. Любить Сен-Пре, свого вчителя, стає його таємницею коханкою. Після рішучої відмови свого батька, барона д'Етанж, у дозволі на цей шлюб продовжує любити Сен-Пре.
2) Сен-Пре - обдарована людина досить знатного походження, але збіднілий, закоханий у Юлію д'Етанж. Його справжнє ім'я в романі не розкривається. Сен-Пре (фр. Saint-Preux) - це псевдонім, який йому дала Юлія на початку їх відносин, називаючи його «своїм Витязем» (фр. mon Preux). З записки до листа в третій частині роману з'ясовується, що ініціали його справжніх імені та прізвища
3) де Вольмар (його ім'я ніде в романі не згадується) - французький дворянин польського походження, чоловік Юлії, близький друг батька Юлії, в подяку який пообіцяв видати за нього свою дочку. Знає про любов і попередніх відносинах Юлії і Сен-Пре, але довіряє їх відчуттю обов'язку і шляхетності.
4) Клара д'Орб - кузина Юлії, її краща і вірна подруга.
мілорде Едуард Бомстон - англійський дворянин. На початку Сен-Пре викликає його на дуель через Юлії. Дуель вдається запобігти, а мілорде Едуард (так його зазвичай називають у романі) стає найближчим другом Сен-Пре.

79.Еміль, або Про виховання - педагогічнийроман-трактат про виховання людини. Для вираження своїх педагогічних ідей Жан-Жак Руссо створив таку ситуацію, коли вихователь починає виховувати дитину, що рано осиротіла і бере на себе права й обов'язки батьків. І Еміль є цілком плодом його численних зусиль як вихователя.

Руссо намічає три види виховання і три типи вчителя: Природа, Люди і Предмети. Усі вони беруть участь у вихованні людини: природа внутрішньо розвиває наші задатки й органи, люди допомагають використовувати цей розвиток, предмети діють на нас і дають досвід. Природне виховання не залежить від нас, а діє самостійно. Предметне виховання частково залежить від нас. Виховання – велика справа, і воно може створювати вільну і щасливу людину. Природна людина – ідеал Руссо – гармонічна і цілеспрямована, у ній високо розвинуті якості людини-громадянина, патріота своєї країни. Така людина абсолютно вільна від егоїзму. Як приклад подібної людини Руссо приводить Педарита, що побажав стати членом ради трьохсот, і коли йому відмовили в цьому, він зрадів, що в Спарті виявилося триста чоловік, кращих, ніж він. Роль вихователя для Руссо полягає в тому, щоб навчати дітей і дати їм одне єдине ремесло – життя. Як заявляє вихователь Еміля, з його рук не вийде ні судовий чиновник, ні військовий, ні священик, - насамперед це буде людина, що зможе бути і тим, і тим.

Кожному віковому періоду повинні відповідати особливі форми виховання і навчання. Виховання повинне носити трудовий характер і сприяти максимальному розвитку самостійності й ініціативи учнів. Інтелектуальному вихованню повинне передувати і супроводжувати вправа фізичних сил і органів почуттів вихованців. У своєму романі Руссо дає періодизацію, поділяючи життя дитини на чотири етапи:

1 – від народження до двох років. Це період фізичного виховання. Вихователі дитини мати і батько.

2 період – дитячий вік від 2 до 12 років;

3 період – підлітковий вік від 12 до 15 років;

4 період – юнацький вік від 15 до 18 років

Перша книга роману “Еміль чи про Виховання”

У ній Жан-Жак Руссо розповідає про перший період життя дитини. Руссо говорить: “Рослинам дають вид за допомогою обробки, а людям за допомогою виховання”. “Ми народжуємося усього позбавленими – нам потрібна допомога; ми народжуємося безглуздими – нам потрібний розум. Усе, чого ми не маємо при народженні і без чого ми не можемо обійтися, ставши дорослими, дається нам вихованням”. У цій главі розповідається про те, що автор береться за виховання Еміля – це ідеальна дитина, також як і автор – ідеальний наставник. Емиль – сирота, тому усі права й обов'язки виконує наставник. Таку вихідну точку дає Руссо для того, щоб показати дії своєї педагогічної системи. Еміль повинен шанувати своїх батьків, але слухатися – одного наставника.У період дитинства важливо розвивати пізнавальні процеси дітей розрізняти предмети, вибирати один з декількох предметів. У першій книзі Руссо говорить про те, що вже в цьому віці необхідно учити дітей пояснювати, що їм потрібно і допомагати дитині, коли вона спокійна. Не можна потурати дитині і виконувати її вимоги, інакше вона стане маленьким тираном.

Друга книга “Еміль чи про Виховання”

Уся книга присвячена другому періоду життя дитини. У цей період дитині не можна нічого забороняти, не можна карати, не можна сердитися, але, однак, “виховуючи Еміля за принципом природних наслідків, карає Еміля, позбавляє волі, тобто розбив вікно – сиди в холоді, зламав стілець – сиди на підлозі, зламав ложку – їж руками. У цьому віці велика роль прикладу, що виховує, тому необхідно на нього спиратися у вихованні дитини”. Дитина починає ходити, але як і раніше треба посилено займатися зміцненням здоров'я дитини, а не змушувати його заучувати розповіді і казки, дитина ще не здатна міркувати. Учити дитину до 12 років не потрібно. Нехай усе вимірює, зважує, вважає, порівнює сама, коли відчує в цьому нестаток. Добре б 12 років зовсім не знати книг. Першою і єдиною книгою повинна бути “Робінзон Крузо”, герой якої, потрапивши на безлюдний острів, добував усе необхідне для свого простого життя. Дитина не має моральних понять, але приклад важливий. У цьому віці не можна примушувати дитину займатися проти волі, а потрібно виправляти його почуття: зір, за допомогою малювання, виміру визначених об'єктів, розвиток окоміру; слух – за допомогою співу і музики; дотик – за допомогою розпізнавання тіла, що попадає під руки. У віці від 2 до 12 років не можна постійно берегти дитину від забутих місць, але необхідно, щоб вона росла, пізнаючи біль. Страждання, на думку Руссо, перша річ, якій повинна навчитися дитина, і це уміння знадобиться більше всього, тому Еміля він виховує в природних умовах, він приводить його на луг, і там дитина бігає, стрибає, падає, але швидко встає і продовжує грати. У своєму висновку автор засуджує педагогів, що навчають дітей наукам, що вимагають пам'яті і розвинутої логіки, а саме – геральдики, географії, хронології, мов і т.д., - які не мають зв'язку з досвідом дитини і їй незрозумілі.

Третя книга “Еміль чи про Виховання”

У третій книзі Жан-Жак Руссо розповідає про третій період життя дитини. До 12 років Еміль міцний, самостійний , вміє швидко орієнтуватися і схоплювати найважливіше, навколишній світ за допомогою своїх почуттів. Він цілком підготовлений до того, щоб освоїти розумове і трудове виховання. У цьому віці підліток не володіє в достатній мірі моральними поняттями і не може правильно зрозуміти людські взаємини, а тому він повинен вивчати те, що зв'язано з навколишнім світом і природою. При виборі предметів необхідно виходити з інтересів дитини. Природно, що інтерес дитини направляється на те, що вона бачить, що вивчає: географія, природознавство, астрономія. Руссо розвиває оригінальну “методику” одержання цих знань, засновану на самостійному дослідженні нею явищ, описує дитину–дослідника, що відкриває наукові істини, що винаходить компас і т.д. Руссо не хотів зв'язувати особистий досвід дитини з досвідом людства, вираженому в науці. Систематичні знання Руссо відкинув; разом з тим, він показав знання самодіяльності, спостережливості, допитливості підлітка. Років до 17-18 юнакові не слід говорити про релігію, Руссо переконаний, що Еміль думає про першопричину і самостійно приходить до пізнання божественного початку. У цьому віці необхідно повністю виключити спілкування з протилежною статтю. Свою п'яту книгу автор присвячує вихованню дівчат, зокрема нареченої Еміля – Софі. Вона повинна бути вихована для нього, але її виховання повинне бути протилежно вихованню Еміля. Призначення жінки – зовсім інше, чим чоловіка. Жінка повинна бути вихована відповідно до бажань чоловіка. Пристосування до думок інших, відсутність самостійних суджень, навіть власної релігії, покірливе підпорядкування чужій волі – доля жінки. Руссо стверджував, що “природний стан” жінки – залежність; “дівчата почувають себе створеними для покори”. Ніяких серйозних розумових занять їм не потрібно.

81. Драматургія Бомарше. Трилогія Фігаро.

В Іспа­нії до Бомарше прийшла думка спробувати свої сили в драматургії, зокрема в жа­нрі драми, або «сльозної комедії», як її тоді називали, що був сценічною новинкою і входив у моду.

Перша драма, з якою вступив на сцену Бомарше у 1764 році, мала назву «Євге­нія». Її не надто вибаглива фабула була повністю витримана у сентиментальних на­строях: донька провінційного дворянина Євгенія піддається спокусі багатого анг­лійського лорда Кларендона, який розігрує з нею шлюб, насправді фіктивний. Після прибуття до Лондона вагітна Євгенія відкриває цю гірку правду, яка стає ще більш нестерпною після того, як вона дізнається, що лорд має намір одружитися з іншою. Кінець цієї драми не схожий на життя, але бездоганно щасливий: підступний арис­тократ, розчулений стражданнями дівчини, одружується з нею і цього разу по-справжньому.

Слід зазначити, що до цієї драми було додано теоретичний маніфест — перед­мову «Дослідження про серйозний драматичний жанр». Бомарше заперечує траге­дію, утверджуючи, що сучасного глядача не можуть цікавити події, які відбувалися в Афінах чи Стародавньому Римі, оскільки вони не навчають правил моралі. Виста­ва повинна викликати у глядачів почуття співпереживання, що ставило б їх на міс­це героїв і таким чином застерігало від життєвих помилок.

Окрилений успіхом свого першого сценічного проекту та дотримуючись вла­сних принципів драматичного мистецтва, Бомарше пише ще одну драму в тако­му ж дусі. Нова п'єса, яка мала назву «Двоє друзів, або Ліонський купець», впе­рше була поставлена в театрі 13 січня 1770 року і зазнала повного краху. Після цієї п'єси Бомарше зрозумів, що серйозний жанр не для нього і тому звернувся до жанру комедії.

Ще у 1772 році, тобто до процесу з Германом, він написав першу з п'єс, що склали згодом драматичну трилогію, яка пізніше зробила його ім'я відомим в усьо­му світі. Не покладаючись більше на збанкрутілий «зворушливий» жанр, Бомарше рішуче змінив свою драматургічну орієнтацію, і з-під його пера виходили весела і життєрадісна опера з куплетами на італійські мелодії. «Севільський цирульник» — так назвав свій новий твір Бомарше — був поставлений у театрі лише три роки по тому, коли помер Людовік XV і був розігнаний парламент, скомпрометований «Мемуарами».

Спочатку комедія мала форму фарсу, потім опери і лише згодом набула форми, відомої багатьом поколінням глядачів.

Перша вистава п'єси була провалена, що дало підстави незчисленному легіону ворогів драматурга радісно повідомити про закінчення його театральної кар'єри і остаточний крах його репутації. Насправді ж п'єса просто була дещо розтягнута, і після незначної, «косметичної» правки «Севільський Цирульник», за словами авто­ра, «похований у п'ятницю, з тріумфом воскрес у неділю».

Драматургічний розрахунок Бомарше був стовідсотковим успіхом. Зав'язана на гострій інтризі любовна історія із щасливим кінцем і герой, що втілював яскравого представника демократичних верств суспільства, в багатьох рисах, крім того, дотич­ний своєму авторові, якому симпатизували, надзвичайно сподобались французь­кому глядачеві.

Можливо, саме цей успіх і підштовхнув Бомарше написати продовження, в яко­му, як і в першій п'єсі, головним героєм виступив так удало схоплений ним тип людини з народу.

У 1777 році Бомарше заснував товариство драматургів, які на ті часи повністю залежали від книговидавців та акторів, і домігся визнання авторського права. Він віддавав всі свої сили та статки для того, щоб видати твори Вольтера, дві треті з яких були забороненими. Протягом 1783 — 1790-х років йому вдалося видати зі­брання творів Вольтера у 70 та 92 томах.

У 1781 році Бомарше закінчив продовження «Севільського цирульника». Нова п'єса називалася «Весілля Фігаро». Дія нової комедії, як і попередньої, відбувається в Іспанії, у трьох милях від Севільї. Комічний інтерес тут ініціюється конфліктом між графом Альмавівою та його камердинером Фігаро; причиною якого стають за­зіхання схильного до любовних фліртів графа на наречену його слуги, Сюзанну. У свій час граф з нагоди свого одруження з Розіною («Севільський цирульник») скасував старовинне право сеньйора на ніч з дівчиною його володінь, що збираєть­ся до шлюбу. Тепер, коли Сюзанна зібралася побратися з Фігаро, він пожалкував з приводу своєї необачності і вирішив компенсувати її таємною обіцянкою дати Сюзанні посаг, якщо вона пристане на його хтиву пропозицію. Навколо Сюзанни та її шлюбу з Фігаро точиться гостра боротьба, переможцями якої, врешті-решт, вихо­дять молоді коханці.

«Весілля Фігаро» — це весела і яскрава комедія, побудована на безперервно­му чергуванні комічних положень та майстерно закручених інтриг. Усі закохані одне в одного і одне проти одного інтригують. Тема кохання посідає в новій п'єсі значне місце, але все ж не головне, як це було у «Севільському цирульни­ку». Це неперевершена комедія інтриги. Це музична п'єса, у якій відтворена то­чна і достовірна картина звичаїв у Франції (те, що дія відбувається в Іспанії, не ввело в оману глядачів).

Незважаючи на численні цензурні перепони, п'єса пробила собі шлях на сцену. Перша вистава комедії відбулась у придворному театрі в 1783 році, а 27 квітня 1784 року п'єса вперше була представлена широкому загалу. Нову п'єсу Бомарше супроводжував грандіозний тріумф. Вона стала піком слави ці популярності Бо­марше. Крім того, комедія була передвісницею революції 1789 року. Недарма Да­нтон заявив, що «Фігаро» поклав край аристократії, а Наполеон назвав п'єсу «ре­волюцією в дії».

Усе, що Бомарше напише і зробить далі, буде, як це не прикро визнавати, вже відліком на спад.

Драматург жваво цікавився проблемою реформи опери і намагався знайти при­йоми, за допомогою яких можна було б передати філософський зміст п'єси мовою музики. На доказ правильності своєї теорії він написав лібрето до філософської опери «Тарар» (1787, вперше поставлена 8 червня 1787 року), музику до якої ство­рив сам А. Сальєрі.

Намагаючись реабілітуватися в очах вчорашніх шанувальників, він створив п'єсу «Злочинна мати, або Другий Тартюф», яка стала третьою, заключною частиною драматичної трилогії про Фігаро. 6 червня 1792 ро­ку п'єса була поставлена у театрі. Реакція глядачів на неї була більше, ніж прохо­лодною.

На сюжети п'єс Бомарше написали опери В. А. Моцарт («Одруження Фігаро» 1786), Дж. Россіні («Севільський цирульник», 1816).

82. Література рококо в художній системі 18 ст.

Стиль рококо в літературі отримав найбільше поширення у Франції XVIII століття. Літературні твори цього періоду відрізнялися витонченістю, позбавленим будь-яких цивільно-патріотичних мотивів, а їм властиві фривольність, грайливість і безтурботність. Актуальності набувають ідеї гедонізму, які й стають свого роду основою творчості багатьох поетів і письменників, які створювали свої твори в стилі рококо. Література рококо - це переважно малі форми: витончені пасторалі, комедії масок, еротичні поеми, грайливі вірші і новели. Найбільш помітними творами в стилі рококо можна назвати "Купання Зеліди" маркіза де Пеза (1764), "Чотири години туалету дами" абата де Фавра (1779), галантні романи і казки Луве де Кувре, графа Кейлюс.

Лірика рококо набагато легше пишномовної поезії класицизу, у зв'язку з чим отримує назву "легка поезія" Або "поезія швидкоплинна ( фр. posie fugitive ). Найбільш поширеними для стилю формами були застільні пісні, грайливі послання, мадригали, сонети і епіграми .

· В Англії стиль рококо не отримав в літературі широкого розповсюдження. В Італії та Німеччині навпаки, було багато прихильників даного стилю, зокрема Паоло Антоніо Роллі та П'єтро Метастазіо - в Італії, і Ф. Хагедорн, І. Глейм, І. М. Гец - у Німеччині . Найменше стиль рококо відбився в літературі Великої Британії.

· В Німеччині і Італії, навпаки, було досить прихильників стилю рококо. В Італії це Карло Гольдоні (1707–1793), автор комедій, П'єтро Метастазіо (1698–1782).

Всиновлений аристократом Гравіна, підліток П'єтро Трапассі отримав від нього два значних подарунки — прізвисько Метастазіо(переклад Трапассі грецькою мовою) і весь свій спадок. Це позбавило поета від матеріальних перешкод і дало змогу зосередитися на творчості. Саме Метастазіо створить лібретто опери серіа, які визнають класичними зразками жанру. Він створив 27 лібретто, неодноразово покладених на музику, а також тексти ораторій, кантат. Музику до творів Метастазіо створювали Гендель, Вівальді, Моцарт, Антоніо Сальєрі.

· Найбільший відбиток стиль рококо мав в літературі Франції. Література рококо — це перш за все малі літературні форми — серед них новели, еротичні вірші, пасторалі, комедії масок.

Лірика французького рококо сильно відрізнялася від пафосного і важкуватого класицизму, за що отримала назву «легкої поезії» чи навіть «поезії миттєвостей». В стилістиці рококо писали сонети, епіграми, мадригали, застольні пісні.

За літературу в стилі рококо бралися забезпечені верстви населення, освічені, позбавлені матеріальних скрут, головні споживачі веселого дозвілля і необтяжливих зайнять. Тому тут часто представники аристократичних родин чи багатії


· маркіз де Лафар

· граф Кейлюс

· абат де Фавр(«Чотири години дами за туалетами»)

· маркіз де Пезаї («Купання Зеліди»)

· граф Еваріст Парні(поетична збірка «Еротичні вірші»)

· Луве де Кувре, син паперового фабриканта


· .

83. Своєрідність та періодизація німецької літератури. Просвітництво.

На відміну від французького німецька Освіта в цілому не зверталася до традиційних антропологічних сюжетів. Немає в представлених нам філософських текстах безпосередніх міркувань про людську чи природу людської субъективності. Мова йде про особливості національного характеру, та про моральний прогрес людства. Власне антропологічна тема здається розмитої, що витягається важко з комплексу філософського знання.

Тим часом саме в німецькому просвітництві філософська антропологія поступово оформлялася в самостійну область філософської рефлексії поряд, скажемо, з теорією пізнання чи етикою. Знамениті кантівські питання: «Що я можу знати?», «Що я повинен робити?», «На що я можу сподіватися?» були підготовлені попередньою філософською рефлексією, складним сходженням до постановки проблеми людини.

Німецькі просвітителі розглядали себе як своєрідних місіонері в розумінні покликаних відкрити людям очі на їхню природу і призначення, направити їх на шлях одухотворюючих істин. Ренесансний ідеал вільної особистості знаходить в епоху просвітництва атрибут загальності: повинен думати не тільки про себе, але і про інших , про своє місце в суспільстві . В епоху Відродження людина, що осмислювалася як абсолютна основа для природи, суспільства й історії, не була, однак, повною мірою співвіднесена із соціальністю, із суспільною ідеєю . Просвітителі ж прагнули усвідомити специфіку цих меж людських зв'язків. У центрі їхньої уваги - проблеми найкращого суспільного пристрою, розробка програм суспільних перетворень, максимально відповідних людській природі.

Що ж є головним, визначальним, на їхню думку, у людській природі? Просвітителі переконані, що все проникаючий розум - державна риса, що визначає якість людини. Особливо раціоналістичне раннє Просвітництво. Це століття розумового мислення. Однак поступово настає розчарування. Виникає питання: «чи існують межі разуму?» Тоді порятунку шукають у «безпосереднім знанні», у відчуттях, в інтуїції, а десь перед видніється і діалектичний розум. Але доти поки будь-яке збільшення знання прийметься за благо, ідеали просвітництва залишаються непорушними.

Ще одна характерна ознака просвітництва - історичний оптимізм. Він ґрунтується на представленні про розумність людини, на переконанні , що в людській природі маса прекрасних, позитивних задатків. Що стосується пороків, дурних вчинків, пристрастей, то вони переборні. Немає такої сторони людської натури, яку неможна облагородити, випливаючи з мірок розуму. Звідси ідея прогресу як можливість нескінченного удосконалювання людини і людства, «виховання людського роду», зміни соціальності на шляху пошуку найкращих форм людського існування.

Ідея прогресу - взагалі завоювання епохи. Попередні часи не задумувалися над самовиправданням. Античність знати нічого не хотіла про своїх попередників. Християнство відносило свою появу на рахунок вищих приречень. Навіть Ренесанс, що виступив посередником у діалозі двох попередніх культур, вважав своєю задачею не прагнення вперед, а повернення до первоначала. Просвітництво вперше усвідомило себе новою епохою. Звідси було вже рукою подати до історизму як типу мислення. І хоча не всі просвітителі піднялися до історичного погляду на речі, його корені лежать у цій епосі.